Dikeluarkan pada tahun 1992, album kompilasi Still Loving You menghimpunkan koleksi balada paling menyentuh dalam katalog Scorpions dari 1977 hingga 1991. Ia diterbitkan oleh Dieter Dierks dan dimuatkan di bawah label EMI.
Album ini juga hadir dengan tiga versi kulit album (cover art) yang berbeza warna—merah, biru, dan ungu—menjadikannya menarik dari segi koleksi fizikal. Kesemua versi menampilkan susun atur foto ahli kumpulan yang sama, namun dengan tona warna latar yang berbeza dan permainan kontras yang memberi rasa edisi khas. Versi merah ialah yang paling biasa dilihat, versi biru lebih jarang, manakala versi ungu sering dianggap paling menonjol kerana reka letak teks dan vibe visualnya yang lebih '80s-retro.
Yang menjadikannya istimewa—album ini bukan sekadar kompilasi biasa. Sembilan daripada sebelas lagu telah diremix semula, dengan salah satunya menampilkan rakaman vokal baru oleh Klaus Meine. Ia memberikan nafas segar kepada karya-karya lama, tanpa mengorbankan emosi asal.
Barisan pemuzik yang terlibat dalam rakaman asal lagu-lagu ini juga terdiri daripada line-up klasik Scorpions yang paling dikenali:
Mereka inilah yang membentuk bunyi khas Scorpions sepanjang era 80-an hingga awal 90-an, dan memainkan peranan penting dalam kesan emosi dan kekuatan muzik yang masih bertahan hingga hari ini.
Selain itu, Uli Jon Roth turut memainkan peranan penting sebagai gitaris utama untuk lagu "Born to Touch Your Feelings"
Believe in Love – Remix (4:54)
Asal: Album Savage Amusement (1988)
Still Loving You – Remix (6:12)
Asal: Album Love at First Sting (1984)
Walking on the Edge – Remix (4:50)
Asal: Album Savage Amusement (1988)
Born to Touch Your Feelings – Remix (7:21)
Asal: Album Taken by Force (1977)
Lady Starlight – Remix (6:26)
Asal: Album Animal Magnetism (1980)
Wind of Change (5:10)
Asal: Album Crazy World (1990)
Is There Anybody There? – Remix (4:16)
Asal: Album Lovedrive (1979)
Always Somewhere – Remix (4:57)
Asal: Album Lovedrive (1979)
Holiday – Remix (6:26)
Asal: Album Lovedrive (1979)
When the Smoke is Going Down – Remix (3:51)
Asal: Album Blackout (1982)
Living for Tomorrow – Live (7:14)
Rakaman langsung dari Leningrad (Saint Petersburg), 26 April 1988
Pada saya, album kompilasi ini sahaja yang benar-benar 'matters' untuk saya dengar berulang kali. Ini kerana ia mempunyai sound yang berbeza dari kompilasi lain—lebih bersih, lebih emosional, dan terasa eksklusif.
Semua remix dalam album ini membuatkan sound keseluruhan terasa lebih '90s—lebih moden, lebih matang. Elemen drum dan bass juga kedengaran lebih tebal dan padat, memberi impak emosi yang lebih kuat terutama bila dengar dengan headphone.
Dari sudut teknikal, remastering dan remixing dalam album ini memfokuskan pada keseimbangan frekuensi rendah dan penajaman vokal tengah. Drum diberi lebih ruang dinamik—snare lebih 'crack', dan kick drum lebih 'punchy' berbanding versi asal. Bass pula diletakkan lebih ke depan dalam mix, menjadikan groove setiap lagu lebih terasa. Gitar kekal di ruang stereo yang luas, dengan sedikit polishing pada high-end frekuensi untuk menyerlahkan solo dan harmoni dua gitar. Vokal Klaus Meine pula lebih intimate, seolah-olah dirakam dalam bilik yang lebih kecil dan terkawal, mencipta suasana yang lebih dekat dan peribadi kepada pendengar.
Dengan 9 remix dan 2 versi istimewa, Still Loving You (1992) adalah lebih daripada sekadar kompilasi cinta. Ia adalah penghormatan kepada era keemasan Scorpions, serta cubaan menyusun semula emosi dan produksi untuk generasi pendengar baharu awal 90-an.
Portverdict:
9/10 gitar fying V
intro
kenangan layan keset ni dan Triumph Of Steel zaman study week masih ku ingat. time ni cabut katil double decker letak sebelah menyebelah hahaha!
Tahun 1996. Semua orang sibuk dengan boyband, techno, dan cinta palsu. Tapi Manowar? Diorang tak peduli. Diorang datang dari Valhalla bawak petir, baju kulit, dan riff yang boleh bakar semak.
Louder Than Hell first track “Return of the Warlord” tak tanya, dia terus masuk dan hempuk kepala. Rasa macam kena langgar chopper Harley-Davidson sambil solo gitar berbunyi dari langit.
“Brothers of Metal Pt. 1”? Lagu ni macam sambungan “Metal Warriors” (dari album The Triumph of Steel) . “Brothers of Metal” ni sambungan sumpah setia.
Dan kemudian datang “Courage”. Lagu perlahan? Konon. Ini bukan balada romeo. Ini luahan hati seorang pejuang, berdiri atas padang perang, mata bergenang tapi masih pegang pedang dengan satu tangan.
Eric Adams masih jerit macam suara dia disalurkan dari Thor. Joey DeMaio main bass macam tengah tikam syaitan pakai fretboard.
Dan bunyi gitar tu?
Amp dia tak mintak simpati.
Bingit, kasar, dan penuh attitude — terus mengingatkan saya pada album Biru Mata Hitamku (Wings) joe punya gitarwork
Scott Columbus (RIP) bukan jenis drummer nak tunjuk teknik fancy. Tapi dia punya hentakan? Berat, padat, dan penuh kuasa
Lagu macam “Outlaw” dan “King” jelas tunjuk dia punya power
Rating: 10/10 Odin Heart
(Sebab petir pun akan slow sikit bila dengar ni)
---
Saya dengar balik album ni dalam keadaan kepala berat sikit. Mungkin sebab malam tadi tidur lewat, mungkin juga sebab jiwa rasa kosong. Tapi bila track pertama berbunyi—Let’s Get Rocked—segala rasa macam terbuka satu-satu. Lagu tu bukannya berat, tapi cukup buat saya rasa hidup sikit. Def Leppard tahu macam mana nak bawa kita keluar dari kepala sendiri, walaupun sekejap.
Adrenalize ialah album pertama mereka selepas kehilangan Steve Clark. Takde lagi riff dia yang selalu bagi rasa liar tapi melankolik tu. Tapi Def Leppard tetap teruskan. Walaupun ada ruang kosong yang tak terganti, semangat tu masih terasa.
Let’s Get Rocked buka album ni dengan mood yang ringan, rebellious, dan penuh gaya budak nakal. Lagu ni tak berat, tapi cukup untuk gerakkan kepala dan buang stres yang bersarang. Tapi yang paling saya ingat sebenarnya bukan lagu dia sangat—tapi video klip dia.
Waktu tu Def Leppard tengah eksperimen dengan CGI. Video klip Let’s Get Rocked guna animasi komputer sepenuhnya untuk watak budak remaja tu. Zaman tu mungkin orang cakap “woahhh modern gila”, tapi bila tengok balik sekarang… dia macam intro game tahun 1997. Kaku, pelik, tapi nostalgic habis. Walaupun nampak kartun sangat, saya tetap layan sebab dia tangkap vibe zaman MTV tengah menggila.
Heaven Is bawa saya teringat zaman awal 20-an. Bila kita rasa seseorang tu segalanya—walhal dia cuma datang untuk uji hati. Lagu tu ringan, tapi ada sindiran. Jenis lagu yang buat kau senyum pahit sambil tengok dinding.
Lagu macam Tonight dan White Lightning pula bawa rasa yang lain. Tonight lembut dan penuh rindu, macam satu malam panjang yang kita harap tak habis. White Lightning pula… setiap kali saya dengar, terasa macam hilang seseorang yang tak sempat kita ucap terima kasih. Lagu tu berat. Solo gitar dia macam suara yang tersekat dalam dada.
Tapi ada dua lagu dalam album ni yang saya tak pernah bosan walaupun dah ratus kali dengar.
Stand Up (Kick Love Into Motion)
Lagu ni ada roh yang pelik—dia tak semegah power ballad, tapi ada kekuatan yang lebih diam. Lagu ni macam pelan tindakan untuk orang yang pernah kecewa, tapi masih percaya pada cinta. Kadang kita terlalu tunggu, terlalu takut nak buka hati. Lagu ni datang dan cakap, “kalau kau masih ada rasa, kau kena bangun dan lawan.” Saya pernah duduk lama dalam satu petang yang sunyi, pasang lagu ni sambil tengok cahaya petang masuk dari tingkap—dan rasa macam, ya… masih ada peluang.
Have You Ever Needed Someone So Bad
Ini lagu yang saya rasa ditulis untuk orang yang pernah terlalu berharap. Terlalu mahukan seseorang, sampai kita lupa jaga diri sendiri. Lagu ni perlahan, tapi dia tikam. Bukan dengan marah, tapi dengan jujur.
Dulu saya ada crush dengan seseorang. Dia selalu ada—bukan jauh, tapi saya tetap diam. Tak pernah berani nak luahkan. Saya cuma simpan rasa tu dalam lagu-lagu macam ni. Lagu ni jadi tempat saya lepaskan apa yang tak terluah. Sampai sekarang, saya tak pasti kalau dia tahu. Tapi takpelah. Sekurang-kurangnya, saya ada lagu ni untuk simpan semua tu.
Bahagian yang paling saya ulang, bukan chorus, tapi waktu Joe Elliott nyanyi:
"Every dream I dream is like
Some kinda rash and reckless scene
To give out such crazy love
You must be some kinda drug..."
Lagu ni cakap benda yang saya sendiri susah nak luah. Bila kau suka seseorang sangat-sangat, rasa dia bukan tenang—rasa dia macam racun yang manis. Sakit, tapi sedap.
"And if my time don't ever come
For me you're still the one
Damned if I don't, damned if I do
I gotta get a fix on you."
Lepas dengar part tu, saya selalu diam lama. Sebab saya faham sangat rasa tu. Bila kau terperangkap antara nak biar, atau nak teruskan. Dua-dua pun buat kau rasa kalah.
Make Love Like a Man pula… jujur cakap, lagu ni macam lagu paling awkward dalam album ni. Lirik dia macho lebih, tapi tak kena tempat. Dengar pun kadang rasa macam tengah tengok iklan minyak rambut tahun 90-an yang terlalu yakin tapi takde isi. Baris-baris macam “I’m a man, that’s what I am” bunyi macam ayat orang nak cover ego lepas kena tinggal. Kalau lagu ni orang guna untuk mengurat… nasihat saya, baik kau senyum je. Kurang sakit, kurang malu.
Tear It Down sebagai penutup memang ngam. Bukan lagu berat, tapi cukup keras untuk kata, “kita dah habis cakap—sekarang masa untuk bangun semula.”
Adrenalize mungkin bukan album paling digilai oleh semua peminat Def Leppard. Tapi bagi saya, ia sangat penting. Ini album yang bagi ruang untuk mereka teruskan hidup lepas kehilangan. Dan ia juga album yang selalu bagi saya kekuatan untuk tak berhenti, walaupun dunia kadang-kadang macam tak sudi tunggu.
Dan satu benda yang saya kena bagi kredit—Phil Collen. Ramai orang tak nampak, tapi dia ni sebenarnya tulang belakang bunyi Def Leppard masa ni. Riff dan rhythm dia memang ketat, penuh tenaga, dan sangat penting dalam bentuk lagu-lagu album ni. Solo dia mungkin tak meletup sangat, tapi tone dia bersih, masuk tepat, dan tak pernah ganggu feel lagu. Dia bukan nak tunjuk hebat, tapi dia tahu apa lagu tu perlukan. Kadang itu lagi power.
Oh ya—album ni juga datang dari zaman sebelum Phil Collen mula lumur minyak atas badan tiap kali naik stage. Kawan saya, Deaf Angel (pemilik blog Deaf Angel), pernah cakap dia agak menyampah tengok Phil yang terlalu “berkilat” sejak era X dan ke atas. Tapi dalam Adrenalize, Phil masih rocker lean and mean
Portverdict: 4/5
